★ YEARS ★ ARTISTS ★ COUNTRY ★ SONGS ★ TOP 5755 ★
❑ The list includes 5755 tracks (1,200 artists from 70 countries)
❑ Сontains recordings from the Voyager Gold Disc
❑ Listen to the playlists Journey of 755 days and Radio Guru
❑ Total time: 504 hours (21 days, 3 weeks)
С древнейших времен музыка воспринималась как начало, связывающее человека с миром космоса. Попытаемся разобраться в этом феномене, проявляющем себя в самых разных музыкальных формах
Kaтя Chilly — Півні (2005)
«Космическая музыка» (англ. Space music или Spacemusic) — общий термин, который сегодня используется в самых разных музыкальных жанрах и направлениях для обозначения музыки, вызывающей у слушателей глубокие пространственные ощущения и ассоциации.
Феномен «космической музыки» проявляет себя в самых разных музыкальных формах и жанрах — от акустической музыки (в том числе академической) до джаза, рока и широкого спектра электронных направлений, при этом, такая музыка может широко варьироваться по своему характеру, сложности, звуковой фактуре, специфике, мелодическому, гармоническому и ритмическому языку.
«Аполлоновское сновидение»,
или Что такое Space музыка?
Для того, чтобы разобраться в сути «космической музыки», надо сделать краткий экскурс в философию и вспомнить Фридриха Нищше, а точнее, его идею об аполлоновском (аполлоническом) и дионисийском началах в музыке.
В 1871 году Ницще, находившийся в то время под большим влиянием творчества своего друга, композитора Рихарда Вагнера, написал работу «Рождение трагедии из духа музыки» (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik). Книга впервые была издана в 1872 году в музыкальном издательстве Эрнста Фрича в Лейпциге.
Философский труд предваряло предисловие к Рихарду Вагнеру, открывшему перед Ницше величественность музыки и заставившему его задуматься над ее философскими аспектами. Не все знают, что Ницше и сам написал более 70 вокальных и инструментальных композиций для оркестра и, главным образом, для фортепьяно.
Художественное творчество и, шире, вообще отношение человека к миру, по Ницше, имеет две основные формы (состояния), которые удобно выразить аналогиями сна и опьянения. Полное выражение обоим художественным принципам нашли древние греки, давшие им названия своих богов соответственно Аполлона и Диониса.
Аполлон — бог света, гармонии, искусства и пророчества. Аполлоновское начало стремится к ясности, соразмерности, создает четкие границы, утверждает индивидуальность. Это воплощение принципа умеренности, самоограничения и отказа от хаотических, разрушительных порывов.
Дионис — младший из олимпийцев, бог растительности, виноградарства, виноделия, вдохновения и религиозного экстаза. Дионисийское начало — это растворение границ между индивидом и миром, чувство слияния с природой и коллективным бессознательным.
Оба этих начала олицетворяют противоположные, но взаимодополняющие аспекты и помогают индивидууму преодолеть раздробленность окружающей действительности, но разной ценой: если сон обманывает человека иллюзией красоты, порядка и совершенства («покрывало Майи»), то опьянение заставляет его сбросить оковы индивидуальной обособленности и непосредственно слиться с «первоединым».
В первом случае человек испытывает блаженство от состоявшегося примирения с фактом индивидуального существования, во втором — от прикосновения к истинной сущности жизни.
По мнению Ницше, в великом искусстве оба начала переплетаются, дополняя друг друга. Дионисийское разрушает старые формы, привнося энергию и эмоциональную силу, а аполлоническое создает из этого хаоса структурированное, осмысленное выражение. Это единство противоположностей становится основой для создания трагедии как высшего художественного жанра.
Музыка в этой концепции — первичное искусство, выражение самого становления аполлоновского и дионисийского начал. И сейчас мы переходим к сущности того, что мы называем «космической музыкой».
Прежде всего отметим, что само слово «космос» переводится с древнегреческого как «гармония» «порядок», «красота», то есть, это по определению сфера бога Аполлона, и, соответственно, аполлоновских принципов.
Поэтому, не удивительно, что еще со времен Пифагора и Платона древнегреческий бог Аполлон тесно связан с учением о «Гармонии сфер» — античной концепцией музыкально-математического устройства космоса.
Согласно этой концепции, движение небесных тел создает благозвучные созвучия, то есть музыку, а сама Вселенная представляет собой своеобразный музыкальный инструмент, настроенный на божественную гармонию.
В Новое время эту концепцию развил немецкий математик и астроном Иоганн Кеплер в трактате «Гармония мира» (1619 год).
Кеплер рассчитал математические соотношения в движении планет и увязал их с музыкальными интервалами, из которых далее он вывел весь звукоряд. Расчеты показывали, что разница между максимальной и минимальной угловыми скоростями планеты составляют приблизительно гармоническую пропорцию.
Например, угловая скорость Земли меняется между афелием и перигелием на полтона (соотношение 16:15), от ми до фа, скорость Венеры меняется только в отношении 25:24 (так называемая диеса в музыкальных терминах).
Идея «гармонии сфер» оказала огромное влияние на эстетику, искусство и музыку. Ее использовали Шекспир, Гёте, Блок, Йозеф Штраус и другие писатели, поэты и композиторы. Римский-Корсаков сочинил произведение «Музыка сфер» для неосуществленной оперы «Земля и небо».
В 2006 году американский музыкант-минималист Грег Фокс создал экспериментальную композицию «Carmen of the Spheres» («Песня сфер»). При ее написании он использовал реальные астрономические данные орбит девяти планет Солнечной системы.
В 2008 году британский мультиинструменталист и композитор Майк Олдфилд выпустил альбом «Музыка сфер» («Music of the Spheres»), выразив собственное видение об этой философской концепции.
В октябре 2014 года NASA создало аккаунт на SoundCloud и начало выкладывать в открытый доступ ставшие уже историческими аудиозаписи из космических миссий. Этим сразу воспользовались музыканты итальянской проекта Fabrica Music Area, записав на Bad Panda Records мини-альбом «80UA».
Четыре композиции EP основаны на сэмплах космического агентства:
К слову, сам мини-альбом (его название означает размер Солнечной системы в астрономических единицах) был выпущен 19 декабря 2014 года — в день 12-летия Creative Commons — под свободной лицензией, то есть доступен для прослушивания и бесплатного скачивания для всех землян.
Но вернемся к Фридриху Ницше. В его время человек еще не летал в космос. Иначе бы философ, несомненно, заметил, что аполлоновские принципы наиболее полно проявляют себя в космических исследованиях. Запуск каждого космического корабля — это триумф совершенных форм, точных расчетов, знаний, коммуникации, координации усилий множества специалистов.
«Космическая музыка» — ни что иное, как «аполлоновская музыка» в терминологии Ницше. Этим объясняется широкий спектр форм и жанров, в которых она может проявлять себя, и одновременно, это означает, что не каждый музыкант, использующий синтезаторы и звуковые эффекты, является спейс-музыкантом.
Hawkwind — Silver Machine
(Live at Roundhouse, London, 13th February 1972)
Группа Hawkwind — один из самых удивительных проектов «космической музыки». Более 50 лет они следуют «апплоновским» принципам не только в творчестве, но и в жизни. Группа была образования в ноябре 1969 года в Лондоне на базе коммуны хиппи и с той поры пережила множество перевоплощений, но продолжает выпускать новые альбомы и давать концерты.
Их второй альбом «In Search of Space» («В поисках космоса») (1971) стал ключевым в развитии «космической музыки» и оказал значительное влияние на рок-музыку в целом, в том числе — заложил основы стиля heavy metal. Большое влияние на развитие музыки Hawkwind в тот период оказал Лемми Килмистер (на видео вверху), в последующем — лидер группы Motörhead.
К этой пластинке прилагался 22-страничный буклет «The Hawkwind Log», оформленный в виде бортового журнала космического корабля — своеобразный манифест группы. Его авторами стали поэт и писатель Роберт Калверт, художник Барни Бабблс и другие сотрудники андеграундного журнала Frendz.
«Hawkwlog» представляет собой смесь потока сознания в духе Уильяма Берроуза, космологических теорий, научной фантастики и конспирологических афоризмов и сопровождается сюрреалистичными иллюстрациями, комиксами, фотографиями с концертов и студийных сессий, а также схемами и картами, расширяющими концепцию альбома до полноценного фантастического мира.
Пройдет совсем немного времени, и в ряды экипажа космического корабля Hawkwind вольется писатель-фантаст Майкл Муркок. По мотивам его творчества были записаны диски «Warrior on the Edge of Time» («Воин на Краю времени») (1975), «The Chronicles of the Black Sword» («Хроники Чёрного меча») (1986) и двойной концертный альбом «Live Chronicles» («Живые Хроники») (1986).
Муркок является автором текстов нескольких песен, вошедших в основной репертуар Hawkwind: «Black Corridor» («Черный коридор», по мотивам одноименного произведения, 1969), «Sonic Attack» («Ултразвуковая атака»), «Psychosonia» («Психозония»), «Coded Languages» («Тайные языки») и другие.
За прошедшие полвека «на борту» Hawkwind побывали более 50 музыкантов. Они играли хард-рок, прогрессивный рок и психоделический рок, кроме того считаются основоположниками прото-панка. Есть даже совместный проект группы с поп-испольнителницей Самантой Фокс. Но «космический» дух группы всегда оставался неизменным. Это нашло свое выражение не только в музыке, но и в «космическом» оформлении концертов, дизайне альбомов.
Пример группы Hawkwind опровергает доводы некоторых музыкальных критиков об искусственности феномена «космической музыки». Хороша искусственность, что оказалась прочнее того «вечного», о котором спустя полвека никто и не вспомнит.
David Bowie — Space Oddity (New York, 1972)
В «космической» музыке, как и на корабле, нет ничего лишнего. Капли воды здесь принимают шарообразную форму. Шары — это пример наивысшей симметрии. Поэтому спейс-музыка кому-то кажется слишком простой.
К примеру, легендарная «Space Oddity» («Нештатная ситуация в космосе») в исполнении молодого Дэвида Боуи (1968 год) — на первый взгляд, простая акустическая баллада. Но ее простота обманчива: в композиции частая смена аккордов и резонансы, которые призваны отразить драматизм сюжета. Композиция входит в список «500 песен» Зала славы рок-н-ролла (США).
Еще одним ярким представителем «космической музыки» является группа Pink Floyd. Их творчество стало важным этапом в формировании спейс-рока как отдельного направления.
Уже в дебютном альбоме группы The Piper at the Gates of Dawn (1967) были представлены новаторские приемы. Композиции «Astronomy Domine» («Божественная астрономия») и «Interstellar Overdrive» («Межзвездный овердрайв») заложили основы «космического» звучания.
Pink Floyd — Interstellar Overdrive
(Live at Fillmore West, San Francisco, 29th April 1970)
«Interstellar Overdrive» является одним из первых продолжительных инструментальных импровизационных психоделических произведений, появившихся в рок-музыке в 1960-х годах (хотя есть разные по длительности версии), зачастую именно эта композиция открывала концертные выступления Pink Floyd.
В 1977 году французским продюсером Жан-Филипом Илиеско де Гримальди и композитором и певцом Дидье Маруани была основана группа Space, которая соединила футуристическое звучание с модным в то время стилем диско, породив направление спейс-диско.
Советским ответом на популярность Space стала группа Zodiac (рус. «Зодиак»), созданная студентами Латвийской государственной консерватории им. Язепа Витола. Дебютный альбом группы «Disco Alliance» (1980) получил широкое распространение в СССР.
Развитие технологий, в частности появление доступных аналоговых синтезаторов, способствовало дальнейшему развитию «космической музыки» и сегодня она представлена множеством исполнителей в самых разных стилях и направлениях.
Aether Cosmic Gate (Henri Hofmann) — From the Source into the World (2026)
Музыка Аполлона продолжает эволюционировать, адаптируясь к новым технологическим реалиям и культурным трендам. Мощным инструментом стал AI. Нейросети помогают в генерации сложных звуковых паттернов, которые передают атмосферу Вселенной, ее бесконечности, загадочности.
В то же время, есть много исполнителей, которые в своем творчестве остаются в рамках «дионисийских» архетипов, где бурное, эмоциональное, стихийное веселье сменяется мрачными переживаниями одиночества, отчуждения и апатии.
Однако, и в космосе есть явления, которые можно охарактеризовать как хаотичные или бурные с точки зрения земных наблюдений, например, метеоритные дожди и вспышки на Солнце. Они имеют серьезные последствия для окружающей среды и других объектов во Вселенной.
И поэтому, дионисийское начало тоже может присутствовать в Space музыке. В конце концов, даже астронавты могут выпить по баночке космического пива и повеселится. Но корабль в это время держит четкий курс — все системы на борту исправно работают, навигация осуществляется точно.
Так выглядит с высоты Black Rock City (пустыня Блэк-Рок, округ Першинг, штат Невада, США) где 70 тысяч человек приехали на фестиваль Burning Man. Это и есть то самое «аполлоновское сновидение, упорядочивающее хаос мира», о котором говорил Заратустра Ницше.
Там, внизу, в момент, когда был сделан этот снимок, царили настоящие чад и угар, хаос и бурное веселье. Но на самом деле все было подчинено точным расчетам, все подсчитано и все предусмотрено, до последней банки пива.
Мне этот снимок нравится еще и потому, что он похож на схему планировки улиц Бобруйска. Кто не видел, взгляните на карту нашего города.
PPK — Resurrection (2001)
15 ноября 1988 года ракета-носитель «Энергия» вывела на орбиту многоразовый корабль «Буран». Крылатый космоплан два раза обогнул Землю и совершил посадку в автоматическом режиме. Этот полет был занесен в Книгу рекордов Гиннесса и является непревзойденным до сих пор.
О выдающийся конструктор ракетной техники, разработавшему многоразовую космическую систему «Энергия — Буран», уроженце Бобруйска Вахтанге Вачнадзе читайте в нашей отдельной публикации «Князь космоса».
