❑ The list includes 5755 tracks (1,200 artists from 70 countries)
❑ Сontains recordings from the Voyager Gold Disc
❑ Listen to the playlists Journey of 755 days and Radio Guru
❑ Total time: 504 hours (21 days, 3 weeks)
★ YEARS ★ ARTISTS ★ COUNTRY ★ SONGS ★ TOP 5755 ★
Space music (космическая музыка) — общий термин, который используется для обозначения музыки, вызывающей у слушателей глубокие пространственные ощущения, ассоциации с «планетарными образами», «галактическими пейзажами», а также стимулирующей созерцательные переживания, связанные с «космическим полетом» и «внеземной красотой»
К космической музыке может быть отнесена музыка самых разных жанров и направлений: от акустической (в том числе академической) до джаза, рока, нью-эйдж, эмбиента, электронной, спектральной, компьютерной музыки. При этом она может варьироваться по характеру, сложности, звуковой фактуре, инструментальной специфике, мелодическому, гармоническому и ритмическому языку. Некоторые музыковеды считают, что под это определение подпадают даже различные образцы классической западной и современной экспериментальной музыки.
Общие сведения можно найти о «космической музыке» в самых разных музыкальных изданиях, но, как правило, они не отвечают на главный вопрос: так в чем же главная суть этой музыки? Что именго в ней вызывает те самые созерцательные переживания, связанные с «космическим полетом» и «внеземной красотой»?
Для того, чтобы разобраться и ответить на этот вопрос, нам нужно сделать краткий экскурс в философию и вспомнить Фридриха Ницше, а точнее, его идею об аполлоновском (аполлоническом) и дионисийском началах в музыке (и не только в музыке).
В 1871 году немецкий философ Фридрих Нищше, находясь в то время под большим влиянием творчества своего друга, композитора Рихарда Вагнера (Richard Wagner), написал работу «Рождение трагедии из духа музыки» (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik). Книга впервые была издана в 1872 году в музыкальном издательстве Э. В. Фрича (Ernst Wilhelm Fritsch) в Лейпциге.
Философский труд предваряло предисловие к Рихарду Вагнер, открывшему перед Ницше величественность музыки и заставившему его задуматься над философскими аспектами музыки.
Художественное творчество и, шире, вообще отношение человека к миру, по Ницше, имеет две основные формы (состояния), которые удобно выразить аналогиями сна и опьянения. Полное выражение обоим художественным принципам нашли древние греки, давшие им названия своих богов соответственно Аполлона и Диониса.
Апполоновское начало воплощает стремление к упорядочиванию мира, созданию идеальных форм и эстетических границ. Апполоновское начало — это растворение границ между индивидом и миром, чувство слияния с природой и коллективным бессознательным.
Оба этих начала олицетворяют противоположные, но взаимодополняющие аспекты и помогают индивидууму преодолеть раздробленность окружающей действительности, но разной ценой: если сон обманывает человека иллюзией красоты, порядка и совершенства («покрывало Майи»), то опьянение заставляет его сбросить оковы индивидуальной обособленности и непосредственно слиться с «первоединым».
В первом случае человек испытывает блаженство от состоявшегося примирения с фактом индивидуального существования, во втором — от прикосновения к истинной сущности жизни и от самого страдания, вызванного прежде всего осознанием смертности и разрушимости индивидуума.
По мнению Ницше, в великом искусстве оба начала переплетаются, дополняя друг друга. Дионисийское разрушает старые формы, привнося энергию и эмоциональную силу, а аполлоническое создает из этого хаоса структурированное, осмысленное выражение. Это единство противоположностей становится основой для создания трагедии как высшего художественного жанра. Музыка в этой концепции — первичное искусство, выражение самого становления аполлоновского и дионисийско начал.
Ницше говорил, что аполлоновское начало связано с порядком, гармонией, логикой, ясностью, формой и индивидуальностью. Оно воплощает стремление к упорядочиванию мира, созданию идеальных форм и эстетических границ.
И сейчас мы переходим к сущности того явления, которое мы сегодня называем «космической музыкой». Почему именно «космическая»? — спрашивают, к примеру, некоторые слушатели группы Hawkwind, — это же просто Psychedelic Progressive Rock?
Важно понять, что дело здесь не о стилистических особенностях музыки, а в ее духе. В ее «апплоновском начале».
Во времена древних греков и Фридриха Ницше человек не летал в космос, поэтому в те времена исследователи бы обнаружили в музыке некоторых исполнителей, включая Hawkwind, триумф апплоновских начал. Но так получилось (случайно или древние греки о чем-то догадывались?), что именно «апплоновские начала» были заложены в космических программах.
Апполоновское начало ассоциируется с разумом, рациональным подходом, стремлением к красоте и иллюзией, которая «упорядочивает хаос мира». Каждый запуск космического корабля — это триумф совершенных форм и точных расчетов. Космические исследования — эта та сфера, где невозможно допустить ошибки, неточности, хаос.
Группу Hawkwind мы взяли просто как самую известную из самых ранних «космических» рок-групп. И что мы можем отметить в их случае? С момента своего образования в ноябре 1969 года эта группа прошла через множество воплощений, их музыка включала множество разных стилей, в том числе хард-рок, прогрессивный рок и психоделический рок. Кроме того, они считаются основоположниками прото-панка. Неизменным оставался только их «космический» дух. Это нашло свое выражаение не только в музыке, но и в «космическом» оформлении их концертов и даже дизайне альбомов.
В искусстве аполлоновское начало проявляется через четкие линии, симметрию, продуманную композицию, как и космическом корабле, гле нет ничего, что сделано неточно, «на глазок». Космический корабль нельзя запустить «примерно утром», время старта высчитывается с точностью до секунды.
Как мы говорили выше, «космическая музыка» не имеет отношении к музыкальном стилям как таковым. Space — это сам дух музыки.
Что же касается дионисийского начала, оно ассоциируется с хаосом, интуитивностью, иррациональностью, эмоциональным экстазом. Многие рок-группы не выходят за границы темных дионисийских сфер.
Однако, и в космосе есть явления, которые можно охарактеризовать как хаотичные или бурные с точки зрения земных наблюдений: метеоритные дожди, солнечные вспышки и черные дыры. Они связаны с мощными физическими процессами и имеют серьезные последствия для окружающей среды и других объектов во Вселенной.
И поэтому, дионисийское начало тоже может присутствовать в Space музыке, например, на концертах. В конце концов, и космонавты на орбите могут иногда выпить баночку пива и повеселится. Но космический корабль в это время держит курс — все системы на борту работают, навигация осуществляется точно.
Взгляните на эти снимки из космоса: это Black Rock City (пустыня Блэк-Рок, округ Першинг, штат Невада, США) где 70 тысяч человек приехали на фестиваль Burning Man в 2017 году. Это то самое «апполоновское сновидение, упорядочивающее хаос мира», о котором писал Ницше.
Там внизу в момент, когда был сделаны эти фото, царили настоящие чад и угар, хаос и бурное веселье. Но на самом деле все было подчинено точным расчетам, все подсчитано и все предусмотрено, до последней банки пива.
Мне, кстати, этот снимок нравится еще и потому, что он очень похож на схему планировки улиц Бобруйска. Кто не видел, взгляните на карту нашего города.
★ YEARS ★ ARTISTS ★ COUNTRY ★ SONGS ★ TOP 5755 ★
