Творческое наследие талантливого бобруйского художника Эдуарда Белогурова, который ушел из жизни неожиданно, в расцвете творческих сил, 17 мая 1998 года, по самым скромным подсчетам составляет несколько сотен работ. На мольберте осталась начатая картина, которая уже никогда не будет завершена…
Эдуард Алексеевич Белогуров родился в Бобруйске 27 ноября 1947 года. Семья жила в своем доме по улице Сакко. У Эдуарда был брат-близнец Леонид. В 1974 году окончил Белорусский театрально-художественный институт.
В годы учебы Эдуард старательно учился и много работал в мастерской во время занятий и после них. Много рисовал. Его рисунки драпировок были известны не только среди однокурсников. Любил и мог учиться на произведениях классиков — А. А. Иванова, М. А. Врубеля, чье творчество знал и ценил. Его дипломная работа — роспись для фойе сельхозтехникума. Простое композиционное решение, без всяких претензий на что-либо, персонажи и удивительная порядочность рисунка — все это члены комиссии оценили как профессионализм.
Окончив институт, Белогуров навсегда приехал в Бобруйск. Выставляться начал с 1975 года. Уверенность в своих силах росла очень быстро. Его почерк в живописи был добротный, вдумчивый, нередко с теми подробностями, которые в наше время можно считать лишними, даже наивными. Белогуров писал с редким чувством меры, стараясь склонить зрителей к неспешному просмотру и раздумий.
Возле произведений Белогурова радовались и грустили, прославляли и сопереживали посетители художественных выставок в Минске и Москве, Италии и Франции, Германии и Бельгии, Голландии и Норвегии. Его произведение «Дети войны» выставлялось в начале 1980-х в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. В одном из каталогов работа художника находится рядом с шедеврами Филонова, Кандинского, Малевича. Но это не подарок судьбы, а итог настойчивого поиска своего «я» в живописи и ежедневная многочасовая работа возле мольберта.
— Для меня живопись — не просто процесс работы, это состояние души. А краски, кисти, полотно — то же самое, что для человека утолить жажду в горячий полдень холодным напитком, – говорил Эдуард Белогуров. — И когда тяга к рисованию появилась в раннем детстве, то потребность отражать природу, жизнь, людей углубилась с возрастом. И я благодарен судьбе, что свои первые шаги в искусстве делал под руководством бобруйского учителя Бориса Фёдоровича Беляева. С него начинались все мои «академии».
Для Бобруйска художник оставил много монументальных росписей. Проходя рядом с новым зданием средней школы №1, мы встречаемся с монументальной композицией Эдуарда Белогурова. Художник создал росписи в помещениях медицинского училища (теперь колледж), №226 (теперь торгово-экономический колледж), актового зала механико-технологического техникума (теперь колледж), работал над росписью в Рогачеве.
Долго Эдуард Алексеевич работал в становой живописи в жанрах фигуративной картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Каждый жанр был по-своему интересен для художника.
Размышляя о многочисленных путешествиях, поисках интересного, красивого, Эдуард Алексеевич всегда придерживался такой мысли: если художник не нашел своего героя вокруг себя, то не найдёт его и за тысячу километров. Эти слова подтверждают многочисленные произведения художника: «Портрет родителей», «Хирурги. Операция», «Семейный портрет», «Дети войны», «Осенний кросс», «Начало войны», «Возвращение», «Диалог», «Трансформация», «Время тишины», «И было утро», «Память родителей», «Письмо из дома», «Золотое яблоко» и другие.
«Семейный портрет» — глубоко личное произведение. Автор будто останавливает время, чтобы мы смогли увидеть дорогих ему людей, почувствовать, понять характер каждого из них. В композиции фигуры размещены вокруг стола. И только одна из них — сам художник — повернут к зрителю. Он присутствует при семейном разговоре и одновременно наблюдает со стороны.
«Хирурги» — документальная, обострённо реальная повесть по борьбе за человеческую жизнь. Покинутая жизнью рука больного просит о помощи. Холодный, металлический блеск хирургических инструментов, лица хирургов сосредоточены. Художник дает возможность нам, зрителям, увидеть великую тайну — спасение жизни.
За картины «Хирурги» и «Семейный портрет», показанные на академической выставке в Москве, художник награждён премию Ленинского комсомола.
В 1985 году для Всесоюзной академической выставки Эдуард Белогуров подготовил два произведения. Первое — «Акция мира» и второе — «Письмо из дома». Рассказ о раненых в годы Великой Отечественной войны. Больная девочка в белом халате читает письмо, радостно светятся глаза бойцов. В этом простом сюжете художник подчеркивает глубокую человечность, теплоту и щедро рассказывает о событии давно минувших дней.
Интерес к портретному жанру, именно к портрету-картине — главное в творчестве художника. Причём Эдуард Алексеевич в первую очередь писал тех людей, которых хорошо знал, стремясь показать более глубокие чувства, характер модели.
Можно считать наиболее удачным в этом смысле «Портрет родителей» (он демонстрировался на выставке советского изобразительного искусства в ФРГ). На полотне изображены не только самые дорогие и близкие художнику люди.
Перед нами люди, за плечами которых долгая и сложная жизнь. Вглядываясь в их утомленные лица, в трудолюбивые узловатые пальцы рук, кажется, читаешь мудрую жизненную книгу. Старательная детализация здесь даже на пользу задуманному: с помощью деталей мы проникаем в самую сущность задумки автора — показать осеннюю красоту человеческой старости. От образов веет добротой и покоем.
Белорусский писатель Владимир Степан вспоминает:
— Помню, как долго я топтался у этого холста. Уходил, возвращался, завидовал тому, как можно просто и выразительно решить очень сложную тему. Грустная картина с изображением дорогих художнику людей. Она сильно напомнила удивительные портреты северного Возрождения. Неторопливое и внимательное рассматривание, вглядывание и точная фиксация всех подробностей. Беспристрастное созерцание, наполненное каким‑то щемящим чувством, но без излишней сентиментальности.
Два пожилых человека, проживших долгую совместную жизнь, сидят за столом в своем доме. За окном холодный зимний пейзаж, а люди написаны тепло. Руки и лица отца и матери, как и каждая деталь этого полотна, говорят сами за себя. О прожитой нелегкой жизни, о войне, о детях. На столе раскрытый семейный альбом с черно‑белыми фотографиями. Родители сосредоточенно молчат, думая каждый о своем, но это свое — общее.
Минорность без сентиментальности, глубокие чувства без поправки на чье-то непонимание. Две пары подобных рук, которые объединили бесконечные жизненные проблемы, написаны с безукоризненной верностью. Потому что это очень значимая деталь в произведении держится именно на точности.
Одно из лучших произведений художника — «Дети войны». Произведение удивляет своей простотой и небывалой продуманностью каждой детали. Эта картина принесла автору известность и Диплом Академии искусств СССР, с ним познакомились зрители Франции, Италии. Произведение навсегда осталось в Москве.
Густой черный дым без единого языка огня разрастается безжалостным деревом смерти. Ни призывных жестов, ни слез, ни раскрытых ртов. Угнетенное молчание. Пять сирот на пепелище, шестая кукла. На пятерых – одна кепка. На пятерых — один платок, завязанный на голове самой маленькой девочки по-женски, будто на вдове. Заостренные от голода, бессонницы и отчаяния лица.
Полотно приняло их под своё белое крыло, слилось с ними в одно целое. Оно помнит и мягкое прикосновение карандаша, и резкий штрих мастихина, который безжалостно срезал кусочки уже законченных деталей антуража. Художник создавал. Искал, и полотно терпеливо пружинило под ударами карандаша. Вот уже написаны фигурки детей — особенно удались их многострадальные лица. После долгих поисков найдена высота линии горизонта. Вместо руин сожженной деревни на заднем плане почти весь простор заняло пасмурное, в слоях облаков небо. И чего-то не хватает. Во-первых — полной композиционной завершённости. И тут неожиданно для себя — символ утраченного счастливого детства: над головами детей и израненной белой птицы взлетел обгорелый фотоснимок счастливой матери с ребенком на руках.
Получилось так, что композиционная находка еще больше усилила идейный смысл задуманного, окончательно разорвала границы бытовизма, наполнила картину философским обобщённым смыслом, подчеркнула монументальность построения группы.
Последняя работа Эдуарда Белогурова — «Портрет рядового Ильи Громова». Перед нами не просто портрет, а жизнь человека в трёх измерениях. На фоне голубизны — босоногий мальчишка — детство. Молодой боец с автоматом — военная юность, зрелость. А в кресле сидит и спокойно посматривает на нас представитель старшего поколения, один из тех, кто защищал жизни многих людей.
Умер художник неожиданно, в расцвете творческих сил, 17 мая 1998 года. На мольберте осталась начатая картина, которая уже никогда не будет завершена.
Эдуард Алексеевич Белогуров был настоящим художником, отличным мастером-профессионалом. На выставках любого уровня его произведения были в центре внимания. Его имя навсегда останется в белорусском искусстве.
Произведения находятся в фондах УК «Национальный художественный музей Республики Беларусь», УК «Могилевский областной художественный музей имени П.В. Масленикова», ГУК «Бобруйский художественный музей», ОО «Белорусский союз художников».
В публикации использованы материалы сборника статей Светланы Строгиной «Сучаснае выяўленчае мастацтва Магiлёўшчыны» (2009 год).
ДОПОЛНЕНО
29 марта 2018 года, спустя 20 лет после смерти художника, коллекция Бобруйского художественного музея пополнилась еще одной его работой, которая была передана в дар музею средней школой №2 Бобруйска. У переданной в дар картины нет названия, какие-либо подписи на обратной стороне картины отсутствуют. Предполагаемое название работы — «Женщины войны». Картина изображает женщин разных возрастов, переживших войну. По всей видимости, это была заказная работа, которую художник бесплатно выполнил специально для школы.
Художник Анатолий Концуб посвятил памяти Эдуарда Белогкрова картину «Сирень», на которой замерла за работой рука художника.
