Акустическая группа «Один в Каное» была сформирована во Львове в 2010 году. С тех пор музыканты не просто верят в будущее украинской музыки, они сами создают его.
Украинский музыкальный коллектив «Один в каное» (рус. «Один в каноэ»), играющий чувственный и меланхоличный инди-рок, не сразу обрел свое настоящее лицо.
Этот коллектив ведет отсчет своего существования от 2010 года, когда инициатор создания коллектива собрал на совместной репетиции 7-8 незнакомых между собой людей.
В первый год группа играла очень разную музыку. В группе пело три солиста. В то же время ни один участник коллектива не был профессиональным музыкантом. Участники коллектива менялись до тех пор пока Ирина Швайдак, Устим Похмурский и Олена Давиденко не сформировался теперешний состав коллектива «Один в каное». С тех пор группа начала активно гастролировать и появляться на сценах разнообразных фестивалей.
В 2012 году «Один в каное» победил в российском конкурсе «Metro on Stage», после чего выступил в Москве на Поклонной горе вместе с группами-победителями из других стран.
Несмотря на приобретенную популярность, до 2015 года все члены группы занимались также профессиональной деятельностью. У группы нет продюссера и менеджера, всеми организационными вопросами руководят сами музыканты.
В 2016 году вышел первый студийный альбом, в который вошли сразу 25 песен. Запись осуществлялась в Днепропетровске. Также состоялся всеукраинский тур, почти по всем областным центам Украины (кроме Крыма, Донецка и Луганска).
В связи с агрессией против Украины, группа отказывается от выступлений в России.
Ирина Швайдак: «Когда пишу песню, то обращаюсь скорее к Нему, чем к человеку»
Акустическая группа «Один в Каное» была сформирована во Львове в 2010 году. С тех пор музыканты не просто верят в будущее украинской музыки, они сами создают его.
Главная особенность «Один в каное» — живое звучание, а девиз – сила в простоте. А для того, чтобы убедиться в том, что все выше сказанное не пустые слова, стоит просто прийти и послушать. Накануне концерта в Днепропетровском арт-центре «Квартира» на вопросы журналиста отвечает вокалистка группы Ирина Швайдак.
— На вашей странице в Википедии написано, что история группы началась с музыкального эксперимента. Расскажите про него подробнее тем, кто, возможно, еще ничего не знает про «Один в Каное».
— Наш музыкальный эксперимент для большинства не кажется чем-то необычным, однако для нас, людей с абсолютно разным музыкальным опытом и вкусами, попытка вместе творить действительно стала экспериментом. Все началось с совместных репетиций абсолютно незнакомых мне людей, которых собрал один человек. Именно он выступал инициатором коллектива, в котором пело три солиста. Я не могу четко сформулировать нашу тогдашнюю цель — мы просто собирались вместе и играли очень разную музыку: свою, чужую.
Ни один из нас не был не профессиональным музыкантом, ни профессиональным вокалистом. Иногда у нас что-то получалось, а иногда все превращалось в полный хаос. И я сейчас понимаю, что это был очень необходимый опыт, в нем рождалось что-то особенной, по крайней мере, для нас, для «Один в каное». Иногда к нам приходили новые люди, потом уходили, некоторые оставались. Так продолжалось больше года, в конце-концов мы перестали собираться. Каждый из нас за это время понял для себя, хочет он дальше заниматься музыкой или нет. Я и один из наших гитаристов (Устим) решили отделиться и создать что-то свое. Этот эксперимент — не столько начало «Один в каное», как, скорее, «предначинание», такой себе «хаос», в котором зародилось что-то живое и понятное. Для меня «Один в каное» начинается с нас троих, именно тогда я начала идентифицировать себя как часть этой группы.
— Вы как-то можете сами охарактеризовать стиль музыки, выбранный вами? Бывает группы даже дают своему стилю оригинальное название.
— Мы слышали разные версии, несколько раз даже сами пытались сформулировать. Сейчас не хотим этого делать, пусть этим занимаются музыкальные критики.
— Название группы «Один в каное», а вам свойственно одиночество? Чем чаще всего занимаетесь, когда остаетесь наедине с собой?
— Да, это состояние мне хорошо знакомо. Помню, когда было психологически трудно долгое время быть одной, а сейчас все наоборот: мне комфортно и интересно самой с собой. Думаю, это признак взросления. В такие периоды занимаюсь как обычными вещами, так и необычными, например, творчеством. Тишина – это еще одна возможность рождения новой песни.
— В одном из своих интервью вы сказали, что не занимаетесь специально популяризацией своих песен, почему? Неужели вам не хочется, чтобы вас услышало как можно больше людей?
— Я не умею заниматься популяризацией «специально», или каким-то особенным способом. Все, что я могу сделать – способствовать тому, чтобы песня попала в интернет, где она будет максимально доступна. Не люблю навязывать свое творчество, музыкант не должен этим заниматься. По крайней мере, для меня это совсем неорганично.
— Помните первый раз, когда вы поняли, что у вас у вас есть СВОИ слушатели? Как это было?
— Пытаюсь вспомнить это чувство, но не могу.
— У вас есть какое-то свое представление про то, какой он, человек, для которого вы пишите свои песни? Какой-то условный портрет.
— Честно говоря, когда пишу песню, то обращаюсь скорее к Нему, чем к человеку. Думаю, он всегда присутствует в творческом процессе, потому что в такие моменты возникает чувство, что Он где-то очень близко. Я часто прошу Его: тебе нравится? Не знаю, не уверена, что все песни Ему по вкусу. Это очень тонкое и личное переживание.
— Игра в группе и занятие музыкой для вас главное дело вашей жизни или скорее хобби?
— Безусловно, это для меня главное.
Сложно сегодня, наверное, существовать занимаясь только музыкой, особенно сейчас, когда политическая ситуация такая нестабильная. Расскажите, чем каждый из участников группы занимается в повседневной жизни?
— Да, в нашей стране делать это труднее, чем в других. Однако, это только вопрос времени. Все в мире движется в сторону прогресса, таков закон. Так и музыкальная индустрия понемногу развивается и у нас. Каждый из нас кроме занятия музыкой занимается и другими видами деятельности. Наша барабанщица, Оленька, работает в обучающе-реабилитационном центре для подростков с нарушениями развития. Я тоже там работаю, веду литературные классы. Устим, наш гитарист, занимается программированием.
— Во время гастролей, вы проводите вместе много времени. Часто устаете друг от друга? Что делаете для того, чтоб этого не происходило?
Иногда у нас бывают как идейные, так и бытовые несогласия, но мы научились разрешать их путем диалога. Просто обсуждаем проблему, пытаемся услышать один другого, и все встает на свои места. Нет таких проблем, которые нельзя решить.
— Расскажите немного про свой концерт в Днепропетровске тем, кто ничего про него не знает. Почему его стоит посетить?
— Я верю, что песни иногда обращаются к нам. И очень жалко, если какое-нибудь слово останется без ответа в чьем-нибудь сердце, только потому что кто-то не пришел. Конечно, это выбор каждого, а мы очень любим и всегда ждем наших слушателей: как тех, кто услышит нас вновь, так и тех, кто услышит впервые.
Беседовала Екатерина СКУРИДИНА.
Перевод Юлии ЛОКТЕВОЙ.
Музыка на сайте Бобруйск гуру: