❑ The list includes 5755 tracks (1,200 artists from 70 countries)
❑ Сontains recordings from the Voyager Gold Disc
❑ Listen to the playlists Journey of 755 days and Radio Guru
❑ Total time: 504 hours (21 days, 3 weeks)
★ YEARS ★ ARTISTS ★ COUNTRY ★ SONGS ★ TOP 5755 ★
Space music (космическая музыка) — общий термин, который используется для обозначения музыки, вызывающей у слушателей глубокие пространственные ощущения, ассоциации с «планетарными образами», «галактическими пейзажами», а также стимулирующей созерцательные переживания, связанные с «космическим полетом» и «внеземной красотой»
К космической музыке может быть отнесена музыка самых разных жанров и направлений: от акустической (в том числе академической) до джаза, рока, нью-эйдж, эмбиента, электронной, спектральной, компьютерной музыки. При этом она может варьироваться по характеру, сложности, звуковой фактуре, инструментальной специфике, мелодическому, гармоническому и ритмическому языку. Некоторые музыковеды считают, что под это определение подпадают даже различные образцы классической западной и современной экспериментальной музыки.
Общие сведения о «космической музыке» можно найти в самых разных музыкальных изданиях, но, как правило, они не отвечают на главный вопрос: так в чем же главная суть этой музыки? Что вызывает те самые созерцательные переживания, связанные с «космическим полетом» и «внеземной красотой»?
Для того, чтобы разобраться и ответить на этот вопрос, нам нужно сделать краткий экскурс в философию и вспомнить Фридриха Ницше, а точнее, его идею об аполлоновском (аполлоническом) и дионисийском началах в музыке (и не только в музыке).
В 1871 году немецкий философ Фридрих Нищше, находясь в то время под большим влиянием творчества своего друга, композитора Рихарда Вагнера, написал работу «Рождение трагедии из духа музыки» (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik). Книга впервые была издана в 1872 году в музыкальном издательстве Эрнста Фрича в Лейпциге.
Философский труд предваряло предисловие к Рихарду Вагнеру, открывшему перед Ницше величественность музыки и заставившему его задуматься над ее философскими аспектами.
Не все знают, что Ницше и сам написал более 70 вокальных и инструментальных композиций для оркестра и, главным образом, для фортепьяно.
Художественное творчество и, шире, вообще отношение человека к миру, по Ницше, имеет две основные формы (состояния), которые удобно выразить аналогиями сна и опьянения. Полное выражение обоим художественным принципам нашли древние греки, давшие им названия своих богов соответственно Аполлона и Диониса.
Апполоновское начало воплощает стремление к упорядочиванию мира, созданию идеальных форм и эстетических границ. Дионисийское начало — это растворение границ между индивидом и миром, чувство слияния с природой и коллективным бессознательным.
Оба этих начала олицетворяют противоположные, но взаимодополняющие аспекты и помогают индивидууму преодолеть раздробленность окружающей действительности, но разной ценой: если сон обманывает человека иллюзией красоты, порядка и совершенства («покрывало Майи»), то опьянение заставляет его сбросить оковы индивидуальной обособленности и непосредственно слиться с «первоединым».
В первом случае человек испытывает блаженство от состоявшегося примирения с фактом индивидуального существования, во втором — от прикосновения к истинной сущности жизни и от самого страдания, вызванного прежде всего осознанием смертности и разрушимости индивидуума.
По мнению Ницше, в великом искусстве оба начала переплетаются, дополняя друг друга. Дионисийское разрушает старые формы, привнося энергию и эмоциональную силу, а аполлоническое создает из этого хаоса структурированное, осмысленное выражение. Это единство противоположностей становится основой для создания трагедии как высшего художественного жанра. Музыка в этой концепции — первичное искусство, выражение самого становления аполлоновского и дионисийско начал.
Итак, Ницше говорил, что аполлоновское начало связано с порядком, гармонией, логикой, ясностью, формой и индивидуальностью. И сейчас мы переходим к сущности того, что мы называем «космической музыкой». Почему именно «космическая»? — спрашивают, к примеру, некоторые слушатели группы Hawkwind, — почему не просто Psychedelic Progressive Rock?
Важно понять, что дело здесь не о стилистических особенностях музыки, а в ее духе. В ее «апплоновском начале».
Во времена древних греков и Фридриха Ницше человек не летал в космос. Иначе бы они, конечно же отметили, что именно «апплоновские начала» в чистом виде проявляются в космических исследованиях. И, соответственно, назвали бы бога Апплона творцом «космической музыки».
Как уже говорилось выше, апполоновское начало ассоциируется с разумом, рациональным подходом, стремлением к красоте и иллюзией, которая «упорядочивает хаос мира». Каждый запуск космического корабля — это триумф совершенных форм и точных расчетов. Космические исследования — эта та сфера, где невозможно допустить ошибки, неточности, хаос.
Группу Hawkwind мы взяли просто как самую известную из самых ранних «космических» рок-групп. И что мы можем отметить в их случае? С момента своего образования в ноябре 1969 года эта группа прошла через множество воплощений, их музыка включала множество разных стилей, в том числе хард-рок, прогрессивный рок и психоделический рок.
Их второй альбом «In Search of Space» (1971 год) расширил рамки хард-рока и заложил основы стиля heavy metal. Решающее влияние на развитие музыки Hawkwind в тот период оказал Лемми Килмистер, в последующем — лидер группы Motörhead. Кроме того, Hawkwind считаются основоположниками прото-панка.
В целом, с 1969 по 2026 годы «на борту» группы побывали более 50 музыкантов. Есть даже совместный проект Hawkwind с поп-испольнителницей Самантой Фокс. Неизменным оставался лишь «космический» дух группы, что нашло свое выражение не только в музыке, но и в «космическом» оформлении концертов, дизайне альбомов.
В искусстве аполлоновское начало проявляется через четкие линии, симметрию, продуманную композицию, как и космическом корабле, где нет ничего, что сделано неточно, «на глазок». Космический корабль нельзя запустить «примерно утром», время старта высчитывается с точностью до секунды.
Что же касается дионисийского начала, оно ассоциируется с хаосом, интуитивностью, иррациональностью, эмоциональным экстазом. Многие рок-группы не выходят за границы темных дионисийских сфер.
Однако, и в космосе есть явления, которые можно охарактеризовать как хаотичные или бурные с точки зрения земных наблюдений: метеоритные дожди, солнечные вспышки и черные дыры. Они связаны с мощными физическими процессами и имеют серьезные последствия для окружающей среды и других объектов во Вселенной.
И поэтому, дионисийское начало тоже может присутствовать в Space музыке, например, на концертах. В конце концов, и космонавты на орбите могут иногда выпить баночку пива и повеселится. Но космический корабль в это время держит курс — все системы на борту работают, навигация осуществляется точно.
Взгляните на эти снимки из космоса: это Black Rock City (пустыня Блэк-Рок, округ Першинг, штат Невада, США) где 70 тысяч человек приехали на фестиваль Burning Man в 2017 году. Это то самое «апполоновское сновидение, упорядочивающее хаос мира», о котором писал Ницше.
Там внизу в момент, когда был сделаны эти фото, царили настоящие чад и угар, хаос и бурное веселье. Но на самом деле все было подчинено точным расчетам, все подсчитано и все предусмотрено, до последней банки пива.
Мне, кстати, этот снимок нравится еще и потому, что он очень похож на схему планировки улиц Бобруйска. Кто не видел, взгляните на карту нашего города.
★ YEARS ★ ARTISTS ★ COUNTRY ★ SONGS ★ TOP 5755 ★
