Sveta Dorosheva. My Childhood

Художник Светлана Дорошева создает иллюстрации для журналов и рекламных макетов. А еще просто для души рисует милых персонажей. В серии рисунков My Childhood ей удивительно точно удалось передать мечты, размышления и даже обиды маленькой девочки из СССР.

Светлана Дорошева родилась в Запорожье (Украина). Окончила художественную школу и Запорожский государственный университет по специальности «иностранная филология и литература». Работала переводчиком, журналистом, дизайнером, была креативным директором в киевском рекламном агентстве Euro RSCG New Europe. В 2009 году эмигрировала в Израиль. Читать далее «Sveta Dorosheva. My Childhood»

Cлепой дебил, глухой козел и глист бегемота

Отрывок из книги Светланы Дорошевой «Как справиться с ребенком. Руководство в 22 эпизодах и иллюстрациях».

Как назвать своего ребенка

Адам говорит:

– Нет! Я не зайчик. Я Адам.

Как его ни назови, это неприемлемо: нет, я не твой мальчик, я Адам! Нет, я не солнышко, я Адам! Нет, я не душа твоя, я Адам!

Одно время пробовали называть его «нет, я не байрон», но он начинал плакать. Взрослые долго мучаются, выбирая имя ребенку, а потом всячески этого имени избегают. Пока ребенок сводит всех с ума своей миловидностью, его называют кабачком, жучком, пирожком, червячком, сахарком, клопом, креветкой, тыковкой, козявкой и прочими тушканчиками. Семье ребенка его имя практически без надобности. Когда Алеша с Лираном ссорятся, как они друг друга только не называют… Читать далее «Cлепой дебил, глухой козел и глист бегемота»

Вавилонская башня. Три варианта известной картины

«Вавилонская башня», 1-й вариант. 1564 год. Размер 60х75 см. Роттердам, музей Бойманса ван Бёнингена.

Питер Брейгель (Pieter Brueghel the Elder or Bruegel) был известным фламандским художником наиболее известным своими картинами с фламандскими ландшафтами и сценами из жизни крестьян. Он родился в 1525 (точная дата неизвестна) году, предположительно в городе Бреда (нидерландская провинция). Ушёл из жизни в 1569 году в Брюсселе. Большое влияние на всё искусство Питера Брейгеля старшего оказал Иероним Босх. В 1559 году он убрал из своей фамилии букву h и стал подписывать свои картины под именем Bruegel.

Легенда о башне словно притягивала художника: он посвятил ей три работы. Самая ранняя из них не сохранилась. В основу картины положен сюжет из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была замыслена людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес». Чтобы усмирить их гордыню, Бог смешал их языки, так что они больше не могли понимать друг друга и рассеял их по всей земле, таким образом строительство не было завершено.

«Вавилонская башня», 2-ой вариант. 1564 год. Размер 114 х 155 см. Вена, Музей истории искусств.

Брейгель, в отличие от своих предшественников, изображавших башню прямоугольной, делает грандиозную ступенчатую постройку круглой, подчеркивает мотив арок. Однако отнюдь не сходство брейгелевской башни с Колизеем поражает зрителя прежде всего. Друг художника, географ Абрахам Ортелиус, сказал о Брейгеле:

«он написал много такого, о чем считалось, что это невозможно передать». Слова Ортелиуса можно в полной мере отнести к картине из Роттердама: художник изобразил не просто высокую мощную башню – ее масштаб запределен, несопоставим с человеческим, он превосходит все мыслимые мерки. Башня «главою до небес» возносится выше облаков и в сравнении с окружающим пейзажем – городом, гаванью, холмами – представляется какой-то кощунственно огромной. Она попирает своими объемами соразмерность земного уклада, нарушает божественную гармонию. Но нет гармонии и в самой башне.

Похоже, что строители говорили друг с другом на разных языках уже с самого начала работы: иначе почему они возводили арки и окна над ними кто во что горазд? Даже в нижних ярусах соседние ячейки отличаются друг от друга, и чем выше башня, тем заметнее разнобой. А на заоблачной вершине царит полный хаос.

«Строительство вавилонской башни». Копия утраченного оригинала. Картина была написана после 1563 года. Размер 49 х 66 см. Сиена, Национальная пинакотека.

В трактовке Брейгеля, Господне наказание — смешение языков — настигло людей не в одночасье; непонимание с самого начала было присуще строителям, но все же не мешало работе, пока его степень не достигла какого-то критического предела. Вавилонская башня на этой картине Брейгеля никогда не будет завершена. При взгляде на нее вспоминается выразительное слово из религиозно-философских трактатов: богооставленность.

Еще копошатся тут и там муравьишки-люди, еще пристают в гавани корабли, но ощущение бессмысленности всего начинания, обреченности усилий человеческих не покидает зрителя. От башни веет заброшенностью, от картины – безнадежностью: гордый замысел людей вознестись до небес не угоден Богу.

https://bobruisk.guru/nichego-net-novogo-pod-solntsem/

Бобруйские приключения

Свой первый учебный год я начала шестнадцатого сентября в шестнадцатой Бобруйской школе. В нормальном случае он должен был начаться первого сентября, но в моей жизни почему-то не было этих » нормальных» случаев. Едва мне стукнуло девятнадцать, как меня по распределению направили преподавать рисование в одну деревушку под Чернобылем. Скорей всего это была бы моя «ссылка» за то, что я никогда не вступала в комсомол и всё такое, но сейчас не об этом. Ехать мне туда вовсе не хотелось, и я решила добиться своего и начать учебный год в родном Бобруйске.

Началось «добивание». Сначала я поехала в Могилев и долгим штурмом взяла кабинет народного образования. Там уже в течении нескольких минут убедила чиновников в том, что такие ценные кадры нельзя выпускать из Белоруссии. Получила я нужную бумажку в один прогрессивный колхоз. Через несколько дней села на автобус и поехала в Лапичи на приём к председателю. Меня встретил огромный чернобородый мужчина с открытым взглядом. Он мне расписал перспективы моей колхозной жизни, успокоил, что помимо рисования я могу проводить занятия по истории искусств в десятом классе, а на прощание сказал:» У меня взрослый сын. Хороший парень. Короче, мы тебя берём.»

Но я не хотела, чтобы меня брали. Я хотела в Бобруйск. Мои знакомые знали об этом и стали мне помогать в моих поисках работы. Вскоре я получила целых три предложения. Сначала меня позвали преподавать рисунок в художественно-промышленном училище, но быстро подсчитав, что мои ученики могут оказаться старше меня, я решила посмотреть другие места. В школу-интернат мне так и не удалось попасть, так как меня позвали на интервью к директору в ту самую шестнадцатую школу.

Одела я своё единственное платье (кстати, очень даже красивое), заплела косу и пошла на встречу своей мечте. Разговор, во время которого я развела полную утопию (все бы в школе так и развивались, так и рисовали бы) произвёл на моего первого начальника неизгладимое впечатление. Он даже своей секретарше сказал:» Какое воспитание!» А я про себя подумала, что бобруйские улицы в этом плане очень даже… Напоследок директор спросил: «Надеюсь, замуж ты не собираешься?» И добавил: «Я сам тебе подберу!» Здесь мне пришлось соврать, что и в мыслях у меня нет таких глупостей. В мыслях может и не было, а вот документы на брак с иностранцем оформлялись.

Ну, а директор, как волшебник сам ходил, звонил куда надо, оберегая меня от общения с подобными инстанциями. К шестнадцатому сентября мои документы были готовы, и я начала работу в огромной школе. Здесь, конечно, тоже можно было бы рассказать о том, как я работала практически за двоих с утра до позднего вечера или, как я пробовала пристроить свою приятельницу, но директор посчитал её помаду вульгарной, а воспитание недостаточным.

В марте я попросила отпуск на один субботний день, на свадьбу. Это было ударом для директора, но он мужественно подарил мне графин со стаканчиками и со вздохами о том, что увозят народное достояние. Вскоре я переехала в Венгрию, а он — взял и сам увёзся в Америку.

Абрам Рабкин. Завещание

Абрам Рабкин. Художник, полвека проживший в Санкт-Петербурге, считал себя больше бобруйчанином, нежели петербуржцем. Практически все свое творчество он посвятил белорусским местечкам, в первую очередь Бобруйску. Причем не сегодняшнему городу, а патриархальным улочкам со старыми домиками.

Вдова художника Нина Королева.

«Абрам Исаакович был влюблен в жизнь, с интересом относился к людям. О нем нельзя было сказать — старый. Я его воспринимала как мальчишку озорного. Это был романтик, который заменял мне целый мир».

Нина Королева, вдова А. Рабкина.

***

«За долгие годы моей творческой жизни я много работал в разных краях. Есть у меня холсты, написанные в Эстонии, на Кубани, на Кавказе, в Старой Ладоге на Волге, в Крыму, в Израиле, за океаном — в Штатах. Вроде бы неплохие работы. Даже на выставках бывали. Но нет в них главного — той любви, душевного трепета и того чувства, которое испытываю, возвращаясь и работая в родных местах… Художник учится всю жизнь. И в этой учебе я понял, что из всех чувств, необходимых художнику (чувство рисунка, цвета, композиции), главное — это чувство Родины».

Этими словами Абрам Исаакович Рабкин завершал очерк, посвященный своему первому учителю, художнику Евгению Александровичу Ярмолкевичу («Все начиналось в Бобруйске», 2003 г.). Впереди было еще десятилетие плодотворной творческой жизни: новые картины, новые рассказы и очерки, посвященные замечательным людям нашего края. Были новые выставки его работ, каждая из которых — это и Итог, и Признание. Читать далее «Абрам Рабкин. Завещание»

Мастер идишского авангарда Марк Эпштейн

Марк Эпштейн родился 19 февраля 1899 года в Бобруйске в семье портного. Уже в детстве мальчик прославился своими художественными способностями. Вскоре Эпштейны переехали в Киев. В 1911 году двенадцатилетнего Марка Эпштейна зачислили вольнослушателем 1-го класса Киевского художественного училища. Он учился в классе известного скульптора Федора Балавенского.

Впоследствии Марк Эпштейн реализовал себя не только как скульптор, но и график, живописец. А также он иллюстрировал книги и организовывал групповые выставки художников, делал эскизы костюмов и декораций для театральных постановок.

В 1919 году Марк Эпштейн входит в число учредителей Музея еврейского искусства, основанного Культур-Лигой, а в 1923 году возглавил ее Художественную секцию в Киеве. В этой организации участвовали такие всемирно известные художники, как Александр Тышлер и Эль Лисицкий, а ее деятельность финансировалась «Американским еврейским объединенным распределительным комитетом» («Джойнт»).

В 1924 году Культур-Лига была официально ликвидирована, все основные ее руководители к этому моменту эмигрировали в Европу или США. Эпштейн продолжал руководить секцией даже после того, как многие еврейские художники покинули город. Читать далее «Мастер идишского авангарда Марк Эпштейн»

Рома. Чертовски талантлив!

Вечером 5 декабря в доме-творческой мастерской бобруйского художника Тихона Абрамова состоялась очередная встреча творческого бомонда «Бобруйский котел» (под таким названием планируется издавать в дальнейшем литературно-художественный альманах).

Роман Иваницкий. Фото: Алесь Красавиню

В доме собралось два десятка гостей, многие из которых пришли впервые. Открытием вечера стал молодой бобруйский поэт и музыкант Роман Иваницкий, исполнивший на публике свою новую балладу о любви. Читать далее «Рома. Чертовски талантлив!»

Отец бобруйского Бобра

Владимир Гавриленко в гостях у Тихона Абрамова. Бобруйск, 6 ноября 2010 года. Фото Алеся Красавина.

Не правда ли, Владимир Гавриленко чем-то похож на Бобра? :) Автор знаменитой скульптуры, ставшей символом Бобруйска, в гостях у художника Тихона Абрамова. Читать далее «Отец бобруйского Бобра»

Эдуард Белогуров. Жизнь и творчество

Творческое наследие талантливого бобруйского художника Эдуарда Белогурова, который ушел из жизни неожиданно, в расцвете творческих сил, 17 мая 1998 года, по самым скромным подсчетам составляет несколько сотен работ. На мольберте осталась начатая картина, которая уже никогда не будет завершена…

Эдуард Белогуров. Фото: Евгений Коктыш.

Эдуард Алексеевич Белогуров родился в Бобруйске 27 ноября 1947 года. Семья жила в своем доме по улице Сакко. У Эдуарда был брат-близнец Леонид. В 1974 году окончил Белорусский театрально-художественный институт. Читать далее «Эдуард Белогуров. Жизнь и творчество»