Накануне 70-летнего юбилея известного белорусского художника и керамиста Анатолия Концуба в Бобруйске открылась его персональная выставка «Сквозь время».
Видеорепортаж Людмилы Любимцевой: Читать далее «Сквозь время. Выставка Анатолия Концуба»
Накануне 70-летнего юбилея известного белорусского художника и керамиста Анатолия Концуба в Бобруйске открылась его персональная выставка «Сквозь время».
Видеорепортаж Людмилы Любимцевой: Читать далее «Сквозь время. Выставка Анатолия Концуба»
Эфиопия — страна «13 месяцев солнца» (по эфиопскому календарю год разбит на 13 месяцев). Здесь можно прикоснуться к христианским ценностям, потрогать древние камни подземных православных храмов Лалибелы, увидеть воочию священные библейские места и истоки бирюзового Нила.
В переводе с древнегреческого «Эфиопия» означает «страна людей с обожженными на солнце лицами». Это единственная страна Африканского континента, которая никогда не была колонизирована европейцами. Читать далее «Дети из райского сада»
Творческое наследие талантливого бобруйского художника Эдуарда Белогурова, который ушел из жизни неожиданно, в расцвете творческих сил, 17 мая 1998 года, по самым скромным подсчетам составляет несколько сотен работ. 29 марта 2018 года, спустя 20 лет после смерти Эдуарда Белогурова, коллекция Бобруйского художественного музея пополнилась еще одной его работой.

У картины, которая была передана в дар музею средней школой №2 Бобруйска, нет названия и отсутствуют какие-либо подписи на обратной стороне. На полотне изображены женщины разных возрастов, пережившие войну. Исходя из этого за безымянной работой закрепилось предполагаемое название — «Женщины войны». По всей видимости, это была заказная работа, которую художник бесплатно выполнил специально для школы. . Читать далее «Картину Эдуарда Белогурова о женщинах войны передали в дар Бобруйскому художественному музею»
Художник Светлана Дорошева создает иллюстрации для журналов и рекламных макетов. А еще просто для души рисует милых персонажей. В серии рисунков My Childhood ей удивительно точно удалось передать мечты, размышления и даже обиды маленькой девочки из СССР.
Светлана Дорошева родилась в Запорожье (Украина). Окончила художественную школу и Запорожский государственный университет по специальности «иностранная филология и литература». Работала переводчиком, журналистом, дизайнером, была креативным директором в киевском рекламном агентстве Euro RSCG New Europe. В 2009 году эмигрировала в Израиль. Читать далее «Sveta Dorosheva. My Childhood»
Отрывок из книги Светланы Дорошевой «Как справиться с ребенком. Руководство в 22 эпизодах и иллюстрациях».
Адам говорит:
– Нет! Я не зайчик. Я Адам.
Как его ни назови, это неприемлемо: нет, я не твой мальчик, я Адам! Нет, я не солнышко, я Адам! Нет, я не душа твоя, я Адам!
Одно время пробовали называть его «нет, я не байрон», но он начинал плакать. Взрослые долго мучаются, выбирая имя ребенку, а потом всячески этого имени избегают. Пока ребенок сводит всех с ума своей миловидностью, его называют кабачком, жучком, пирожком, червячком, сахарком, клопом, креветкой, тыковкой, козявкой и прочими тушканчиками. Семье ребенка его имя практически без надобности. Когда Алеша с Лираном ссорятся, как они друг друга только не называют… Читать далее «Cлепой дебил, глухой козел и глист бегемота»

Питер Брейгель (Pieter Brueghel the Elder or Bruegel) был известным фламандским художником наиболее известным своими картинами с фламандскими ландшафтами и сценами из жизни крестьян. Он родился в 1525 (точная дата неизвестна) году, предположительно в городе Бреда (нидерландская провинция). Ушёл из жизни в 1569 году в Брюсселе. Большое влияние на всё искусство Питера Брейгеля старшего оказал Иероним Босх. В 1559 году он убрал из своей фамилии букву h и стал подписывать свои картины под именем Bruegel.
Легенда о башне словно притягивала художника: он посвятил ей три работы. Самая ранняя из них не сохранилась. В основу картины положен сюжет из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была замыслена людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес». Чтобы усмирить их гордыню, Бог смешал их языки, так что они больше не могли понимать друг друга и рассеял их по всей земле, таким образом строительство не было завершено.

Брейгель, в отличие от своих предшественников, изображавших башню прямоугольной, делает грандиозную ступенчатую постройку круглой, подчеркивает мотив арок. Однако отнюдь не сходство брейгелевской башни с Колизеем поражает зрителя прежде всего. Друг художника, географ Абрахам Ортелиус, сказал о Брейгеле:
«он написал много такого, о чем считалось, что это невозможно передать». Слова Ортелиуса можно в полной мере отнести к картине из Роттердама: художник изобразил не просто высокую мощную башню – ее масштаб запределен, несопоставим с человеческим, он превосходит все мыслимые мерки. Башня «главою до небес» возносится выше облаков и в сравнении с окружающим пейзажем – городом, гаванью, холмами – представляется какой-то кощунственно огромной. Она попирает своими объемами соразмерность земного уклада, нарушает божественную гармонию. Но нет гармонии и в самой башне.
Похоже, что строители говорили друг с другом на разных языках уже с самого начала работы: иначе почему они возводили арки и окна над ними кто во что горазд? Даже в нижних ярусах соседние ячейки отличаются друг от друга, и чем выше башня, тем заметнее разнобой. А на заоблачной вершине царит полный хаос.

В трактовке Брейгеля, Господне наказание — смешение языков — настигло людей не в одночасье; непонимание с самого начала было присуще строителям, но все же не мешало работе, пока его степень не достигла какого-то критического предела. Вавилонская башня на этой картине Брейгеля никогда не будет завершена. При взгляде на нее вспоминается выразительное слово из религиозно-философских трактатов: богооставленность.
Еще копошатся тут и там муравьишки-люди, еще пристают в гавани корабли, но ощущение бессмысленности всего начинания, обреченности усилий человеческих не покидает зрителя. От башни веет заброшенностью, от картины – безнадежностью: гордый замысел людей вознестись до небес не угоден Богу.
https://bobruisk.guru/nichego-net-novogo-pod-solntsem/
Свой первый учебный год я начала шестнадцатого сентября в шестнадцатой Бобруйской школе. В нормальном случае он должен был начаться первого сентября, но в моей жизни почему-то не было этих » нормальных» случаев. Едва мне стукнуло девятнадцать, как меня по распределению направили преподавать рисование в одну деревушку под Чернобылем. Скорей всего это была бы моя «ссылка» за то, что я никогда не вступала в комсомол и всё такое, но сейчас не об этом. Ехать мне туда вовсе не хотелось, и я решила добиться своего и начать учебный год в родном Бобруйске.
Началось «добивание». Сначала я поехала в Могилев и долгим штурмом взяла кабинет народного образования. Там уже в течении нескольких минут убедила чиновников в том, что такие ценные кадры нельзя выпускать из Белоруссии. Получила я нужную бумажку в один прогрессивный колхоз. Через несколько дней села на автобус и поехала в Лапичи на приём к председателю. Меня встретил огромный чернобородый мужчина с открытым взглядом. Он мне расписал перспективы моей колхозной жизни, успокоил, что помимо рисования я могу проводить занятия по истории искусств в десятом классе, а на прощание сказал:» У меня взрослый сын. Хороший парень. Короче, мы тебя берём.»
Но я не хотела, чтобы меня брали. Я хотела в Бобруйск. Мои знакомые знали об этом и стали мне помогать в моих поисках работы. Вскоре я получила целых три предложения. Сначала меня позвали преподавать рисунок в художественно-промышленном училище, но быстро подсчитав, что мои ученики могут оказаться старше меня, я решила посмотреть другие места. В школу-интернат мне так и не удалось попасть, так как меня позвали на интервью к директору в ту самую шестнадцатую школу.
Одела я своё единственное платье (кстати, очень даже красивое), заплела косу и пошла на встречу своей мечте. Разговор, во время которого я развела полную утопию (все бы в школе так и развивались, так и рисовали бы) произвёл на моего первого начальника неизгладимое впечатление. Он даже своей секретарше сказал:» Какое воспитание!» А я про себя подумала, что бобруйские улицы в этом плане очень даже… Напоследок директор спросил: «Надеюсь, замуж ты не собираешься?» И добавил: «Я сам тебе подберу!» Здесь мне пришлось соврать, что и в мыслях у меня нет таких глупостей. В мыслях может и не было, а вот документы на брак с иностранцем оформлялись.
Ну, а директор, как волшебник сам ходил, звонил куда надо, оберегая меня от общения с подобными инстанциями. К шестнадцатому сентября мои документы были готовы, и я начала работу в огромной школе. Здесь, конечно, тоже можно было бы рассказать о том, как я работала практически за двоих с утра до позднего вечера или, как я пробовала пристроить свою приятельницу, но директор посчитал её помаду вульгарной, а воспитание недостаточным.
В марте я попросила отпуск на один субботний день, на свадьбу. Это было ударом для директора, но он мужественно подарил мне графин со стаканчиками и со вздохами о том, что увозят народное достояние. Вскоре я переехала в Венгрию, а он — взял и сам увёзся в Америку.
Абрам Рабкин. Художник, полвека проживший в Санкт-Петербурге, считал себя больше бобруйчанином, нежели петербуржцем. Практически все свое творчество он посвятил белорусским местечкам, в первую очередь Бобруйску. Причем не сегодняшнему городу, а патриархальным улочкам со старыми домиками.

«Абрам Исаакович был влюблен в жизнь, с интересом относился к людям. О нем нельзя было сказать — старый. Я его воспринимала как мальчишку озорного. Это был романтик, который заменял мне целый мир».
Нина Королева, вдова А. Рабкина.
***
«За долгие годы моей творческой жизни я много работал в разных краях. Есть у меня холсты, написанные в Эстонии, на Кубани, на Кавказе, в Старой Ладоге на Волге, в Крыму, в Израиле, за океаном — в Штатах. Вроде бы неплохие работы. Даже на выставках бывали. Но нет в них главного — той любви, душевного трепета и того чувства, которое испытываю, возвращаясь и работая в родных местах… Художник учится всю жизнь. И в этой учебе я понял, что из всех чувств, необходимых художнику (чувство рисунка, цвета, композиции), главное — это чувство Родины».
Этими словами Абрам Исаакович Рабкин завершал очерк, посвященный своему первому учителю, художнику Евгению Александровичу Ярмолкевичу («Все начиналось в Бобруйске», 2003 г.). Впереди было еще десятилетие плодотворной творческой жизни: новые картины, новые рассказы и очерки, посвященные замечательным людям нашего края. Были новые выставки его работ, каждая из которых — это и Итог, и Признание. Читать далее «Абрам Рабкин. Завещание»
Марк Эпштейн родился 19 февраля 1899 года в Бобруйске в семье портного. Уже в детстве мальчик прославился своими художественными способностями. Вскоре Эпштейны переехали в Киев. В 1911 году двенадцатилетнего Марка Эпштейна зачислили вольнослушателем 1-го класса Киевского художественного училища. Он учился в классе известного скульптора Федора Балавенского.
Впоследствии Марк Эпштейн реализовал себя не только как скульптор, но и график, живописец. А также он иллюстрировал книги и организовывал групповые выставки художников, делал эскизы костюмов и декораций для театральных постановок.
В 1919 году Марк Эпштейн входит в число учредителей Музея еврейского искусства, основанного Культур-Лигой, а в 1923 году возглавил ее Художественную секцию в Киеве. В этой организации участвовали такие всемирно известные художники, как Александр Тышлер и Эль Лисицкий, а ее деятельность финансировалась «Американским еврейским объединенным распределительным комитетом» («Джойнт»).
В 1924 году Культур-Лига была официально ликвидирована, все основные ее руководители к этому моменту эмигрировали в Европу или США. Эпштейн продолжал руководить секцией даже после того, как многие еврейские художники покинули город. Читать далее «Мастер идишского авангарда Марк Эпштейн»
Вечером 5 декабря в доме-творческой мастерской бобруйского художника Тихона Абрамова состоялась очередная встреча творческого бомонда «Бобруйский котел» (под таким названием планируется издавать в дальнейшем литературно-художественный альманах).

В доме собралось два десятка гостей, многие из которых пришли впервые. Открытием вечера стал молодой бобруйский поэт и музыкант Роман Иваницкий, исполнивший на публике свою новую балладу о любви. Читать далее «Рома. Чертовски талантлив!»