Как Соня увидела мир в ярких красках

Это история о том, как лучшие дома Парижа в прямом смысле открыли свои двери перед Золушкой. Соня Делоне – художница, основоположница абстрактной живописи, кавалер ордена Почетного легиона и первая женщина в мире, чья выставка проходила в Лувре – стала известна миру благодаря своему таланту видеть мир в ярких красках. Но этот талант никогда бы не раскрылся без участия и поддержки благодетеля девушки, мецената, уроженца Бобруйска Абрама Зака.

Известно, что Сара Штерн родилась 14 ноября 1885 года в Украине (предположительно, в Одессе), и в 5 лет осталась сиротой. А затем начинается череда загадок и белых пятен в ее детской биографии.

5-летнюю девочку взяли на воспитание в семью ее дяди Генриха и Анны Терк, и с тех пор она стала именовать себя Соня Терк. Практически все источники слово в слово повторяют рассказ о приемных родителях: «преуспевающем петербургском адвокате Генрихе Терке и его влиятельной жене Анне». Но никто не задается вопросом об истоках благополучия и влияния людей, благодаря которым девочка была определена в частную школу в Германии, где получила классическое художественное образование, а во время каникул путешествовала по Европе, знакомясь с лучшими коллекциями музеев. То есть, с приемными родителями она практически и не жила.

Как Соня увидела мир в ярких красках
Сара Штерн, начало 1890-х.

Биографов можно понять: сама Соня крайне неохотно рассказывала о юности. В ее автобиографии первым двадцати годам посвящено меньше семи страниц, а дат, имеющих отношение к России, всего три: рождение – 1885 год; усыновление дядей – 1890-й; прекращение финансовой помощи по причине революции – 1917-й.

Добрый волшебник Абрам Зак

Журнал «Лехаим» в 2011 году (см. публикацию Анатолия Белогорского) пожалуй, впервые акцентировал внимание на том, кто же обеспечил девочке-сироте будущее, содействовал раскрытию ее таланта. Это был уроженец Бобруйска, крупный финансист и общественный деятель Абрам Зак, родной дядя Анны Терк (приемной матери Сони).

Абрам Исаакович Зак родился в 1828 году в бобруйской зажиточной и почтенной семье.

Еще юношею, изучая Талмуд, Абрам Зак проявил исключительные способности и любознательность. Автодидактом он изучил математику и иностранные языки и позже значительно расширил свое общее образование. Затем он переехал в Каменец-Подольск (ныне Хмельницкая область Украины), где работал в учреждениях Г.О.Гинцбурга. Последовательно Зак занимал ответственные места в частных банкирских домах. В 1871 году он был приглашен на пост директора Санкт-Петербургского учетного и ссудного банка, который под его управлением в 70-х и 80-х гг. стал виднейшим финансовым фактором России. Кроме того, он был одним из главных учредителей страхового общества «Россия».

Как Соня увидела мир в ярких красках
Абрам_Исаакович Зак.

Известно, что Абрам Зак принимал участие в столичной еврейской общине, работал в обществе для распространения просвещения между евреями, поддерживал учащуюся молодежь и помогал юным еврейским талантам. Умер 19 апреля 1893 года в германском Гиссене, куда он выехал на лечение. На момент смерти ему было 63 или 64 года.

К тому времени, благодаря Абраму Заку, девочка уже была определена в частную школу в Германии. Соня практически не жила с приемными родителями, она постоянно путешествовала по Западной Европе, посетила все величайшие музеи и галереи Старого Света, свободно владела французским, немецким и английским языками.

Эксперименты Сони

В возрасте 20 лет, в 1905 году, девушка приехала в Париж и поступила в знаменитую Академию де ла Палетт, альма-матер великого числа выдающихся деятелей искусства первой половины XX века. Здесь Терк изучала гравюру под руководством Рудольфа Гроссмана.

В Париже она осталась недовольна академической манерой преподавания, зато много времени проводила в художественных галереях. В 1908 году вышла замуж за немецкого коллекционера, галериста и художественного критика Вильгельма Уде, а еще через год познакомилась с художником Робером Делоне, в 1910-м развелась с первым мужем и вышла замуж за Делоне (она уже была беременна от него). В 1911 году родился их сын Шарль. К этому времени Соня отошла от фигуративной живописи и стала экспериментировать с цветом и его автокинетическими возможностями. Картина «BalBullier» (1912-13), посвященная популярной парижской танцплощадке — один из первых удавшихся экспериментов, поражающий динамизмом и живостью.

Соня Делоне с легкостью меняла страны и языки, национальность и культуру, при этом всегда сохраняя не только свою личность, но и умение радостно и ярко воспринимать мир: она создала собственную концепцию симультанной живописи – симультанизм (фр. Simultannisme, от лат. Simul — «в одно и то же время»).

Как Соня увидела мир в ярких красках

Термин «симультанный» был позаимствован из трактата «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов» (1839) известного французского химика-органика Мишеля-Эжена Шеврёля. Задуманный как практическое руководством для работников ковровой фабрики, этот трактат стал источником вдохновения для грядущих поколений художников, начиная импрессионистами и заканчивая футуристами. Открытый Шеврёлем закон заключается в том, что одни и те же цвета выглядят по-разному в зависимости от своего окружения – соседних цветов. Таким образом, комбинация разноокрашенных плоскостей, цвета которых подобраны с учётом этого закона, может дать фантастические результаты, разного рода оптические иллюзии.

Наиболее наглядным выражением принципов симультанизма стала книга «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской / La Prose du Transsibérien et de la Petit Jehanne de France» (1913), созданная Соней в сотрудничестве с её любимейшим поэтом Блезом Сандраром. В ней каждому слову соответствовал фон определённого цвета.  Сандрар назвал получившуюся книгу «печальной поэмой, напечатанной на солнечном луче». Она стала вехой в истории модернистской поэзии и абстрактной живописи.

Сотрудничество с Дягилевым

После Октябрьского переворота 1917 года Соня полностью лишилась поддержки со стороны своего дяди.  Но в 1918 году она получает заказ от «великого импресарио» Сергея Дягилева, гастролировавшего со своими «Русскими балетами» по Испании. Она создала эскизы костюмов для постановки «Клеопатры» на музыку А.Аренского (над декорациями трудился Робер). Премьера имела успех и поспособствовала появлению у Делоне множества заказчиков. Она открыла бутики CasaSonia в Мадриде и Бильбао.

Как Соня увидела мир в ярких красках
Клеопатра — эскиз костюма Сони Делоне.

В 1925 году британский журнал Vogue поместил на обложку платье художницы, а в 1927 году Делоне выступила в Сорбонне с лекцией, посвященной влиянию живописи на моду.

В 1937 году чету Делоне пригласили принять участие в очередной Парижской всемирной выставке. Соня выполнила масштабный триптих специально для экспозиции в павильоне Palais de l’Air: «Мотор, Панель управления и Пропеллер». Павильон был спроектирован Феликсом Обле и был выполнен из абсолютно прозрачного пластика. Работа была отмечена золотой медалью.

Слава и признание

Годы войны Соня Делоне провела на юге Франции, занималась живописью и работала над проектами интерьера штаб-квартиры Международного Красного Креста. К живописи Соня вернулась лишь в начале 50-х.

Художница рассматривала свои дизайнерские проекты как «упражнение в цвете» (а цвет, в свою очередь, считала «кожей мира») и стремилась нести современное искусство в повседневность, делать его более понятным и доступным широкой аудитории.

Как Соня увидела мир в ярких красках
Соня Делоне. Фото Флоранс Анри.

В 1964 Делоне стала первой женщиной-художницей, удостоенной при жизни ретроспективы в Лувре. В 1975 она стала офицером Ордена Почетного легиона. В том же году Делоне нарисовала постер, посвященный Международному году женщин, провозглашенному ЮНЕСКО.

Соня Делоне скончалась 5 декабря 1979 года в возрасте 94 лет. Ее похоронили рядом с могилой супруга, в Гамбе (Gambais). Незадолго до своей смерти она была названа газетой The New York Times «одной из выдающихся художниц своего времени и одной из последних свидетельниц парижской художественной жизни до 1914 года».

Значительная часть наследия Сони Делоне хранится в Центре Помпиду и парижском Национальном музее современного искусства.

В 2004 году репродукция ее картины «Coccinelle» была напечатана на марках Франции и Англии, выпущенных к столетию Англо-французского соглашения.

BG.


Читайте также на сайте Бобруйск гуру:

Как девочка из-под Бобруйска стала в США королевой ритейла

Родом из Бобруйска: